画家简介：张毅，射洪市太和中学美术教师，四川省美术家协会会员。多年从事美术教学，学生数百人考入考入中央美术学院、清华、北大等国家重点院校美术专业或其它高等美术学院。个人擅长油画、水粉等创作。水粉画《山野乡村》曾入选中国第七届水彩画大展并巡回展出，水粉画《卓克基镇》入选四川邮政贺年明信片发行，水粉作品《池塘边》《前锋渠的春天》入选四川美术家协会举办的第五届水彩画展。油画《竹椅》曾获遂宁教委百人百幅画一等奖、遂宁福斯特杯一等奖，入选四川省美术家协会迎春画展。油画《春》入选四川省美术家协会举办的迎春画展。油画《洪城印象》入选四川美协和西华大学联办的学术展览。

张毅油画的诗意表达与故土情结

李兰春

一看张毅油画，脑海里总会不由自主蹦出一句句诗来。如张九龄的“兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁”、张若虚的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，杜甫的“射洪春酒寒仍绿”等等。

对了，张毅正是诗酒射洪的油画家。他出生书香之家，父母都是乡村教师。上小学时，美术老师在黑板上用粉笔画毛主席像，惟妙惟肖，激发起他学习画画的欲望。舅舅孙平章既给他买美国画家伯里曼的人体结构绘画教学书籍，也给他讲王维的“远看山有色，静听水无声”的诗意，还会考一考他，徐渭的《墨葡萄》那“笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”妙处。既然诠释了墨葡萄在画家心中如明珠般珍贵，为何还要闲抛闲置呢？张毅渐渐明白，绘画要给读者留下想象空间，让人回味，给人以探究的愿望，同时还要关注人与自然，促进社会进步。   

油画《冰川融化，我的孩子怎么办》

或许正是这样的熏陶，使张毅后来的画作充满了深刻的思考与诗意的情调。

《冰川融化，我的孩子怎么办？》这幅画，寓意深刻，发人深省。画家借北极熊妈妈发出的呐喊来呼吁人们热爱我们共同的家园。北极熊妈妈强大的身躯，眼神悲凉，温柔又绝望地望着身下的孩子，尽管脚下仅剩一块小冰，快要站不住了，还是将大点的冰块留给孩子，既表现冰川融化，岌岌可危，又体现母爱的深沉。蓝色的大海波涛汹涌，象征着不可预知的未来，我们的地球会遭遇怎样的危机，我们的孩子将怎样生存。画家内心涌动着悲悯的情怀，感叹“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”

此画笔触细腻，一气呵成，毫无迟疑，构图简洁，画眼突出，主题鲜明，对比强烈，色彩过度自然。看着这幅画，不由自主想到法国画家高更的油画《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》，画家不仅用作品探讨哲学，更是提醒人们关注我们人类的极限问题，想出解决的办法。就如老子的《道德经》所倡导的：“道可道，非常道”，人们应该顺应自然的发展规律，与自然和谐共生，才是常道。

张毅明白：大道至简。无论是国画还是油画，做“减法”是最难的。从这幅画可以看出，画家在谋篇布局上，已经开始做减法。他说：“做减法这一块，减到极致，高度浓缩，比说很多还强。但是如果没有前期的丰富性，这种微差，视野宽一点，高一点，也不可能去浓缩，即使浓缩出来也是淡而无味，言之无物。”

大道至简不是口号，而是透过画面，让人感到作品的凝练大气，思想内涵的丰富性，同时激发人们探究的欲望，产生更多的外延。不管时空怎么转变，都能引发人们的共鸣，就像张若虚的《春江花月夜》，一千多年过去，人们还是津津有味地研究，从中感受诗歌的魅力，并衍生出更多的姊妹艺术，如音乐、舞蹈等。

说到音乐，画家从小就喜欢唱歌，小学三年级就肩负起几个村小的音乐教学。在重庆社会大学学习期间，更得益于他的一位老师的音乐引导。跟随雷洪教授外出写生，雷教授总会安排他为大家唱歌，雷教授评论：“张毅的歌声中很有画面感，就如同他的画中又总是跳动着音乐的节奏一样。”

油画《江天一色无纤尘》      

这样一些才华，在张毅的画作中时有呈现。看到《江天一色无纤尘》，脑海里立刻闪现出张若虚《春江花月夜》的意境：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。不知江月待何人，但见长江送流水”。整个画面以蓝色基调为主，蓝色中渐变出不同层次的蓝，深蓝中有更深，浅蓝中还有更浅，由此产生对比，凸显画面的体积感，辅以紫、绿，光影层层递进，产生梦幻般的效果；笔触细腻温润，仿佛谦谦君子，宁静祥和；观之内心充盈着欢快的情感，好像听到了奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》的旋律，那静静流淌的河流如音符般在月光下跳动；这幅画一气呵成，体现了画家高超的技艺，同时展现了画家热爱美，表现美的能力。他将中国传统的诗情画意，融进世界绘画，酣畅淋漓地展示东西方文化融合的魅力。

这幅画色彩之美，可谓美伦美幻。谈到用色，张毅说到：“色彩就是一幅画的生命力，色彩玩得炉火纯青了，随便你从哪里出笔，都有收获。开始要快，大刀阔斧，迅速发起猛攻，不要停留，不要拘谨于一切细节。中途一定要休息，一定要站远，停下来思考，大关系不对头，一定要先调整过来，在大关系保持整幅画灵魂抓住的情况下，必须把理性的东西加进去，一直挑画的毛病，比如那个地方还应该灰一点，那个地方还应该对比强烈点，很多时候脱离不了艺术规律性的东西，用色用笔的这种鲜活度和奔放度，一定要感觉到位，感到是写出来的，而不是做出来的。”

著名国画家邓尚贵评价张毅的油画用色：“油画家张毅的灰色调了得，真还了得！欧洲油画的灰色调的唯美，应该是油画中的难点。所谓灰调，三色以上稍不注意就会产生昏浊，色彩玩起来很棘手！张毅灰色调，玩得这么透明清澈，色彩关系的微变所产色的视觉美，宁静致远，欣赏陶醉！”

水粉画《卓克基镇》

这是一幅全景式构图生动的卓克基镇的地貌图。高山耸入云端，云蒸霞蔚，蔚为壮观；峡谷逶迤绵长，风光旖旎，流连忘返；森林覆盖，枝繁叶茂，绿意盎然；中心小镇，建筑独特，民族风貌，一览无余；梭磨河贯穿小镇，缓缓流淌，宁静悠闲；左下方一条公路直接通向连绵的群山，公路与河流，一直一横，互相关联，互相切破。作品体现了画家对画面美感的把控能力，写实又写意，好一个“山气日夕佳，飞鸟相与还”的人间福地，让人向往、流连。

这幅油画《卓克基镇》是张毅 2000年援马支教时为卓克基镇创作的，长三米，高一米，挂在镇政府办公室。2002年，卓克基镇政府拿到中国邮政发行了明信片，影响广泛，为川西北新镇旅游发展做出了一定的贡献，难能可贵的是画家不仅把作品奉献给他们，还将作品版权也一并奉献。他这种骨子里的奉献精神，来源于他的家学渊源，他爷爷是“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”英勇牺牲的出川壮士，他叔叔是“雄赳赳、气昂昂，跨过鸭绿江”，视死如归的志愿军烈士，而他本人也曾是保家卫国的新时代军人，当兵两年，四次嘉奖，一次三等功，他的心怀是兼济天下，是“先天下之忧而忧”的。

2000年支教时，他跑遍了马尔康的每一个角落，周一到周五在马尔康县中学上课，周末不是到乡区培训教师，就是攀爬雪山写生，为马尔康留下了许多美丽的瞬间。他独自一人爬上海拔四千多米的鹧鸪山，乌云密布，被一群乌鸦围攻，手挥画笔，对着乌鸦喊道：“我是活人，不要吃我”，生死存亡一线间居然不忘幽默一把，他的这种洒脱不羁，不禁让人想到苏东坡的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”

在艺术创作上，他是孤独的行者，完全沉醉在艺术天地，浑然忘我，他已经和艺术融为一体。他说：“我的创作主张就是随己心意，兴起而发，不理会条条框框，重要的是那一瞬间，调动所有的精力、运用熟悉的技法去力求完美地表达一段思想、情绪！”

《涪江晨曲》

他心中的艺术圣火在退休后燃烧得更旺，每天凌晨四点起床准备颜料、画板、纸张，然后坐在露天画室，观察涪江，从晨曦初露到天边红霞弥漫，再到日落西山，他不愿错过每一分钟光与影的变幻。庄子说：“天地有大美而不言”，张毅却想方设法把大美用油画的形式表现出来，传承下去。

对待艺术，他教导学生要坚持不懈地深挖，树立“咬定青山不放松”的精神。他非常欣赏法国印象派大师莫奈，莫奈每天凌晨就坐在池塘边观赏睡莲在光影中的无穷变化，成就了《睡莲》系列作品。 

回顾他在大学期间，不仅受到米勒、塞尚、高更、梵高等大师的影响，还在思考怎样在油画中融入中国元素。他说：“一定要按照自己的性格、心性、审美，不断去发现自己，不断地否定自己，就看你有没有韧性，有没有钢铁一样的意志力，对生活的激情和爱，对自然地爱。往往美就摆在我们身边，大师画一个很简单的东西，都画得很深刻，很有感情，很有意境，很有想法。随便一片树叶、一个苹果、一片花，构成、技法、色彩都是围绕一个中心去生发，就像中国文化，生的文化，鲜活生动，达意传神。”

张毅是乡间长大的孩子，身上散发着泥土的芬芳，而这种芬芳不知不觉在他笔下绽放，唯有深深地热爱这片土地，才能在作品中表达出灵感与激情，引发人们的共鸣。

涪江，家乡的母亲河。涪江组画之《涪江晨曲》，在张毅的笔下充满了浪漫主义色彩，仿佛进入到李白《梦游天姥吟留别》的世界：“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”，淡淡的云雾在山间缭绕，迷蒙的江水中白鸟低徊蹁跹。高低起伏的山峦、错落有致的房屋，用刮刀表现厚重感，云烟与河水，用笔薄画，传神刻画出涪江清晨的秀雅。

《涪江之春》

在《涪江之春》里，画家用饱含深情的笔触描绘白天的涪江，构图大开大合，天光云影倒影水中，美轮美奂，仿佛一首《春之声》圆舞曲在涪江上空唱响，余音绕梁，绵绵不绝。更是杜甫笔下“射洪春酒寒仍绿”的真实写照，这醉人的绿意在心窝窝里荡漾，沱泉酿出透着春意的美酒，口齿留香，千古流芳。这山，这水，不就是习总书记所说的“金山银山”吗？           

油画《年味》

张毅生长在川中丘陵，自然有着浓郁的川中情结。《年味》中，川中农家的年味扑鼻而来——腊肉，这是地地道道的四川特产，更是画家小时候的回忆。窗台上方挂着几块腊肉，写实意味浓郁，赭石色为主调，上面白色的盐霜惟妙惟肖，叹为观止。诱人的腊味诠释了陆游的《游山西村》：“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，这一切源于画家从小跟着外婆长大，八九岁就帮外婆烧火、挑水、种地，过年时，不管生活多么艰难，外婆也要想方设法给他做点腊肉过新年。窗台上的老年手机和老照片，是画家铭刻在记忆深处的思念。

法国学者丹纳在他的著作《艺术哲学》中说到：“艺术是将高级的东西用最通俗的方式传达给大众，属于既高级又通俗的方式。”

毋庸置疑，张毅总是在用他的艺术表达心中的诗意，表达他对淳朴民风的赞赏，对土地深沉的热爱。

油画《家乡的春色》

射洪的乡村振兴成为张毅在新时期聚焦的题材。从这幅《家乡的春色》可以看出，乡村的油菜花漫山遍野，绿色农业展露风姿；中景是几株桃树，桃花悠闲自在地盛开在房前屋后，由此可以看出画家的匠心独运，简单的桃红更加衬托油菜花的金黄，连绵的群山与天空中的祥云相互依托，池塘倒映云霞，蓝悠悠的，令人神往。画面湿润的气息扑面而来，仿佛听到杜甫陶醉地吟诵：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”

油画《清泉石上流》

《清泉石上流》是画家情感积攒到极致时，一挥而就的一幅作品。表现了乡间的一个角落，在月光的照耀下，清泉哗哗流淌，既宁静又欢快，分明在诉说王维的诗意：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”

王孙留下没？画家让我们猜一猜？画家善于为画面留白，高山流水，伯牙子期，饮食男女，有缘自会相遇。

这幅画对比强烈，利用大刮刀飞快表现出石头的体积感，厚重感，层次丰富，色彩饱满，形状准确；小刮刀表现流水的速度，倾斜度，在变化中统一，富有节奏感，流水仿佛在石头上欢歌笑语；用细致的笔触表现山坡树林，朦胧的色彩，模糊的背景，虚实相应，更衬托清泉的明丽。

油画家张毅，不仅学习外国油画的技巧和理念，还巧妙地运用中国传统文化的思想内核去考量，与时俱进，弘扬社会主义核心价值观，以一颗赤子之心，绘就新时代的演绎与变迁。他作品最大的特色就是融通古今中外，既写实，注重写生，抓住物体的准确性，达到以形写神的张力；又写意，赋予作品诗情画意，音乐美感，达到形神兼备的效果；他师法自然，又高于自然，敢于大胆尝试，不断创新，反复否定，反复思考，去发现画面中出现的偶然现象，激发灵感，进而无穷无尽地生发下去，绵绵不绝。

张毅更多作品欣赏

油画《烧火的小姑娘》

水粉《山野乡村》（港澳全国巡展）

油画《娃背兜》

作者简介：李兰春，女，四川射洪人，笔名天一山人。中国散文学会会员，四川散文学会会员，遂宁市作家协会会员，射洪市作家协会会员。射洪美术家协会会员。作品散见于《现代艺术》《华西都市报》《川中文学》《文化遂宁》《射洪文艺》等报刊网络平台。