吴卓 王梓阳
近年来，国产电影不断在传统与现代之间寻找新出路，试图以全新的叙事方式讲好中国故事。《哪吒之魔童闹海》便是在这样的时代背景下问世的续作。它不仅承载着中华神话的千年底蕴，更以独到的创意和细腻的情感诠释，呈现出一幅既古典又现代的恢宏画卷。
本片讲述了哪吒和敖丙在遭受天劫后，如何重塑肉身并重返人间的故事。整部影片情节跌宕起伏、张弛有度，既有惊心动魄的战斗场面，也不乏温情脉脉的亲情描写，展现了传统神话在新时代背景下的再造与升华。
神话新韵：传统与现代的交汇
自古以来，神话传说便是中华文化宝库中的瑰宝。《哪吒之魔童闹海》在尊重原著精神的基础上，赋予传统神话的全新解读。
影片开篇以“天劫之后，灵魂存，肉体危”为起点，塑造出充满危机感的氛围。哪吒与敖丙虽得以保留灵魂，但其肉体如风中残烛，随时可能化为虚无。太乙真人不惜动用七色宝莲施法重塑，却在仪式进行之际，遭遇海底龙王之首的强烈反扑——他放出成群结队的海怪，意图借此报复人间。此情此景，既呼应古人“天意难违”的宿命论，又在现代影像语言的表达中，展现出紧迫而震撼的视觉冲击。
在这部影片中，传统符号得到巧妙再现与创新。七色宝莲的光芒璀璨，不仅象征着希望与重生，更隐喻着中华文化中“多彩人生”的哲理；海怪翻腾怒吼的形象，是对传统神话中“混沌初开”状态的一种现代解读。影片以近乎诗意的手法，将这些古老元素与现代叙事技巧相融合，使整个故事在保有神话浪漫色彩的同时，又充满现实的紧迫感和人性的挣扎。
影片在剪辑上采用快速切换与蒙太奇的手法，使画面节奏紧凑、情感递进自然，令观众在紧张与缓和之间不断体验到情绪的起伏。正如那句耳熟能详的台词“我命由我不由天”，不仅是对命运的挑战，更是对自我救赎的执着追求。传统与现代在这里交汇、碰撞，激发出全新的审美体验和思想深度，既让人怀念古典神韵，也令观众获得共鸣。
人物成长：英雄的内心独白
《哪吒之魔童闹海》在人物塑造上尤为用心。哪吒这一角色早已超越父权叙事中单纯的叛父形象，而成为一个在生死边缘挣扎、不断自我反思和成长的英雄。
影片伊始，当哪吒意识到敖丙的灵魂正逐渐流逝时，他毫不犹豫地让自己的身躯容纳敖丙灵魂的举动，深深刻在观众的印象中。哪吒不再是古籍中一个冷冰冰的符号，而是一个有血有肉、充满温度和激情的真实人物。
在影片高潮天元鼎激战中，哪吒、敖丙和千千万万被困的小妖一起，众志成城推开锁妖柱。逃离天元鼎那一刻，他们不仅是在与外敌搏斗，更是在向命运发出最后的挑战。哪吒的每一次挥枪，每一声怒吼，都像是在向全世界宣告：“命运虽然凶险，但我决不屈服！”这种充满力量的画面，正是影片最打动人心的所在。
此外，影片对李靖、殷夫人等配角也进行了细腻刻画。
李靖虽是一位严肃的将领，却在内心深处对儿子怀有无限期许；殷夫人温柔而坚韧的形象，则为哪吒的内心注入无尽的爱与力量。作为老师的太乙真人形象虽逗乐欢快，但在关键时刻，总能以幽默诙谐的言语和有力的帮助，为哪吒指明方向。
正是这些充满人情味的细节，让整个故事不仅有宏大叙事的外壳，还多了一层温暖的内核。哪吒、敖丙及其身边的每一个人物，都在命运与挑战中找到自己的位置和意义。哪吒的成长不仅是个人的救赎，更映射出当代年轻人在现实生活中面对压力、追求自我认同时，面对磨难和挫折的坚韧与勇敢。
影片用大量细腻的镜头语言展现了角色内心的细微变化，从静态到动态，从独白到互动，每个情节都透露出深深的人文关怀。观众在银幕前仿佛能听见哪吒心跳的声音，也能感受到在危难中不断涌动的激情和温情。正是这种情感上的共鸣，让哪吒不再只是一个传说中的符号，而成为激励无数人奋勇前行的精神象征。
画卷吟音：视觉盛宴与音乐共鸣
《哪吒之魔童闹海》在视觉表现上，展现了国产动画电影的新高度。影片在画面设计上融合传统水墨意境与现代数字特效，每个镜头都仿佛是一幅精心绘制的国画。那层层莲叶中神秘绚烂的七色宝莲、海底龙宫下熔岩腾腾的锁妖炼狱、霄天之上玉色清宏的玉虚宫，都通过细腻的光影和层次丰富的色彩，传递出极富诗意的美感。尤其是开头在太乙真人施展法术、试图重塑哪吒与敖丙肉身的场景中，光与影的交织、色彩的渐变，将传统神话中“天人合一”的境界表现得淋漓尽致，让人屏息凝神。
在天元鼎大战中，影片以快节奏的剪辑和连贯的画面调度，成功营造出震撼人心的战斗氛围。当哪吒和敖丙与三大龙王激烈厮杀时，闪烁的刀光、逼人的冰霜，以及动感十足的背景音乐，都让人感受到近乎原始的力量碰撞。这样的场面不仅是视觉盛宴，更是情感上的洗礼，仿佛能让观众在惊心动魄的瞬间，与英雄一起燃烧激情、冲破束缚。
影片在音乐上的设计也颇具匠心。传统乐器的悠扬与现代交响乐的磅礴在此处得到完美融合。低沉有力的鼓点、悠扬婉转的笛声以及激昂澎湃的弦乐，共同构成一幅极富感染力的听觉画卷。在关键的情节转折处，音乐总能恰到好处地渲染出紧张与期盼，令观众情不自禁地沉浸其中。正如画面上那绚丽夺目的色彩一般，音乐成为连接故事情感与观众心灵的桥梁，使整部影片充满“声画合一”的美学境界。
更难能可贵的是，影片在视觉与听觉之间找到完美的平衡。无论是充满诗意的静谧场景，还是惊心动魄的大战镜头，都通过精妙的镜头调度和细致的剪辑手法，使整个影像流畅而连贯，既让人享受到视觉上的华丽盛宴，也能在音乐的伴随下体味到情感的细腻流淌。这种在视觉和听觉上双重震撼的表现手法，正是当代中国影视作品追求的理想境界，也为国产动画电影树立了新的标杆。
结语
《哪吒之魔童闹海》以其独特的叙事方式和饱满的情感表达，呈现了一部既保留传统韵味又充满现代气息的动画大片。影片不仅通过哪吒和敖丙面对命运与危机时不屈不挠的精神，诠释了“我命由我不由天”的英雄本色，更通过一系列生动的情节和细腻的人物刻画，展现了家庭、友情以及自我救赎的深层主题。它打破了传统单一正邪对立的叙事模式，通过多角度、多层次的情节交织，构筑出一个既充满神秘色彩又具有现实共鸣的神话世界。
这部作品将传统符号与现代叙事相结合，用细腻而真挚的语言诉说着一段段扣人心弦的故事。影片中的每一帧画面、每一段音乐、每一个情节，都仿佛在低语：即使身处逆境，只要心中有火，便能突破宿命的桎梏。正如那句经典台词所揭示的：“我命由我不由天。”它不仅成为整部影片的精神标识，更象征着对命运抗争的坚定信念和不懈追求。
如今，当我们在银幕前感受着哪吒挥舞火尖枪、与海怪激战的豪情壮志时，也能体会到那种从古至今、跨越时空的文化共鸣。它既是对古老神话的一次全新诠释，也为当代影视创作提供宝贵经验和启示。影片在保留传统文化精髓的同时，又以独特的艺术手法和感性表达，让每一位观众都能在其中找到共鸣，激励自己勇敢面对生活中的困难和挑战。
《哪吒之魔童闹海》不仅是一部技术与艺术并重的动画电影，更是一部充满人情味与时代共鸣的力作。它通过传统与现代的交融、人物内心的真挚表达以及视听语言的完美配合，呈现出一个生动、鲜活的中国神话世界。希望未来能有更多这样既传承文化精髓又不断创新突破的作品出现，让中国故事在世界舞台上散发出独特而耀眼的光芒，也让每一个观众在观影过程中，既能享受视觉盛宴，又能感受到来自内心深处的温暖和力量。
作者简介
吴卓，四川大学影视与戏剧系副教授。
王梓阳，就读于四川大学影视与戏剧系。
