林莉

作为2025年热播的年代传奇剧，《灼灼韶华》以中药商战为切口，通过女主角褚韶华从商贾世家之女到民族企业家的人生轨迹，将女性成长与家国情怀编织在一起，形成一幅交织着个人命运与时代波澜的史诗画卷。该剧既延续了《大宅门》《那年花开月正圆》的商战基因，又以“她题材”创新表达，以小人物观大时代，运用小切口创作，实现了家国同构。

商海沉浮中的女性觉醒：从为家而活到为国而商

剧中，褚韶华迫于封建礼教，为救兄长被迫嫁入陈家。她以商业才能在陈记药铺立足，以一系列“以顾客为中心”的营销策略拓展客户群，最后把陈记药铺做大。

她从争取走出家门到药铺帮工，争取参与药铺管理，再到争取药铺经营权，从经营“亏本配药”“代客煎药”等便民策略重振家业，到开发玉容粉等创新产品打破行业垄断，每一步都是对传统女性角色的突围。

真正标志其觉醒的，是在日军侵华的动荡岁月里，她将商业价值与民族大义结合，主动将迟春堂药铺转型为抗日物资中转站。她冒着生命危险为前线输送药品，用商业网络构建起隐秘的抗日物资保障通道。

这种从守家到卫国的转变，不仅展现了女性在时代洪流中的主体性觉醒，更通过中药行业这一特殊载体，不仅诠释了“商道即人道”的命题，也诠释了“国之不存，毛将焉附”“匈奴未灭，何以为家”的家国情怀。

在上海立业后，她将药铺盈利投入战地药品支援，直言“商人逐利是本分，但逐利之上更有家国”，充分体现了“资本无国界，商人有立场”。

这些情节跳脱了传统商战剧“个人成功”的单一叙事，将女性经济独立与民族自救紧密勾连，塑造了一个能扛鼎的、血肉丰满的褚韶华。

情感羁绊中的家国隐喻：3个男人与一个时代的镜像

褚韶华与陈大顺、夏初、闻知秋的情感纠葛，反映了时代镜像，也是其家国情怀升华的三重维度。

陈大顺作为传统商贾，有着仁厚的底色。他虽恪守旧式婚姻观念，却支持妻子抛头露面参与药铺经营，有着男女平等的朴素伦理。他的意外离世，使褚韶华失去了唯一的依傍，导致后来的悲剧发生，也成为褚韶华逃奔上海的导火索。陈大顺的离世，隐喻着旧秩序的瓦解，揭示了褚韶华个体觉醒的必然性。

夏初身为进步知识分子，是最初给褚韶华心中播下自由、平等、自立自强种子的人。他以新思想启迪褚韶华，鼓励她冲破封建枷锁，追求经济独立与人格自由。夏初的存在，象征着新文化对旧传统的冲击，他不仅是褚韶华情感上的慰藉，更是其精神觉醒的引路人。

夏初的早逝如同流星划过夜空，短暂却照亮了褚韶华前行的道路。他的离去，让褚韶华深刻体会到个人命运与时代洪流的紧密相连，也促使她更加坚定地走向独立与自强之路。

夏初代表的新思想力量，虽然在他身上未能完全绽放，但却在褚韶华心中生根发芽，成为日后对抗封建束缚、投身民族救亡的重要精神支柱，也促使褚韶华在失去他后，更加坚定地走向自我救赎与家国担当的道路。

闻知秋作为民族企业家的代表，与褚韶华在商战中惺惺相惜，又在抵制日货等问题上展现家国担当。两人从竞争对手到并肩创业的过程，映射了民族资产阶级在近代化进程中的探索与挣扎。

闻知秋的出现，不仅为褚韶华提供了商业上的支持与助力，更在精神层面与她产生深刻共鸣。两人从最初的商业合作到后来的情感交织，展现了在民族危亡之际，商人群体如何超越个人利益，将商业智慧转化为救国图存的力量。

闻知秋的形象，是那个时代民族资本家的缩影。他的选择与牺牲，映射出家国大义下个人命运的沉浮，与褚韶华共同构建了“商道与国道同频共振”的叙事主线。

虚实结合中的历史肌理：讲究细节的幕后团队

剧组通过布景、服装、化妆和道具的高精度还原，结合虚拟拍摄技术，将真实可感的历史肌理呈现于荧屏。例如20世纪20年代的上海滩风貌，从外滩的初具规模，到黄浦江上货轮穿梭，再到外滩的万国建筑群在江岸矗立，这一幕幕逼真的画面背后，都是采用虚实结合的手法拍摄完成的。

制作团队从筹备初期便查阅了大量的历史文献和影像资料，最终确定以20世纪20年代上海的货运码头为原型，结合外滩的标志性建筑群，进行1:1的写实还原。这是首次在年代剧中用虚拟拍摄技术还原现实场景。

为此，虚拍团队将屏内画面的延迟精确控制在200毫秒内，确保屏幕内外的道具和场景能无缝衔接。正是这种对细节的追求，保证了观众的沉浸感，丝毫没有抠图的别扭感受。

再来细数剧中的道具。从陈记药铺的戥子、药碾，到上海永新百货的钢笔，从各种中草药、药包，到各式汽车、黄包车，再到香烟售卖箱、擦鞋箱……每一件道具都承载着时代的印记。

剧中反复出现的秤杆，既象征商业诚信，也暗喻对公平秩序的追求；褚韶华手中那把精致的铜秤，在称量药材时总是保持水平，这个细节暗示着她内心对商业道德的坚守。

制作团队甚至复原了20世纪20年代的药铺账本，泛黄的纸页上密密麻麻的毛笔字，连墨色浓淡都按照历史样本进行调配。这种近乎偏执的考据精神，让观众得以触摸到那个时代的历史肌理。

剧中女性角色的首饰设计也暗藏玄机。褚韶华早期的传统发髻、从陈家带来的翡翠耳环，到后期改戴的珍珠胸针、女士坤包，不仅体现审美变迁，更折射出她从传统闺秀到现代企业家的身份蜕变。

器物符号的叙事作用，在剧中得到淋漓尽致的发挥，也让观众更加深入地理解剧中人物和时代背景，增强了作品的艺术感染力和历史厚重感。

除了道具的精心设计，剧组在服装方面同样下足了功夫。

褚韶华不同阶段的服饰，从初期的传统旗袍，到后来融入西式元素的改良旗袍，再到身着干练的西装套装，不仅展现了时尚的演变，更暗示了她思想观念的转变与成长。每一套服装的材质、颜色和剪裁，都经过反复推敲，力求贴合人物身份和时代特征。

剧中其他角色的服装也各具特色。陈大顺的传统长衫体现出他的守旧与仁厚，夏初的进步学生装彰显着他的新思想，闻知秋的西装则凸显出他的民族企业家身份。这些服装的搭配和变化，进一步增强了作品的历史真实感和视觉冲击力。

《灼灼韶华》的创作，既非口号式的慷慨悲歌，亦非悬浮的精英叙事。剧组对历史细节的真实呈现，对历史真实感的追求，使《灼灼韶华》不仅是一部讲述女性成长与家国情怀的电视剧，更成为一扇让观众窥见那个时代社会生活、文化习俗的窗口。

正是因为幕后每一个讲究的细节，因为剧中的每一位群演都在真信真看真动情地表演，才让剧中的“小家”之爱升华为“大家”之责而真实可信。这些才是观众在流量泡沫中期待看到的真实力量。

作者简介

林莉，西南石油大学马克思主义学院教授，四川省文艺评论家协会会员，四川省马克思主义文艺评论基地副主任。