编者按：
继9月16日在京成功首演后，12月25日、26日，由中国曲艺家协会、四川省文学艺术界联合会联袂打造的大型原创曲艺音诗画《伊莎白》，在成都演出3场。该剧是怎样呈现传奇女性伊莎白·柯鲁克一生故事的？是如何塑造她的舞台形象的？其采用的艺术表达方式有什么特点？中国文化的国际表达是否成功？为此，“中国有品——评论在现场”推出《伊莎白》专题评论，特邀多位专家学者深入解读，以飨读者。
李君熠 吴冰倩
为纪念世界反法西斯战争胜利80周年，大型曲艺音诗画《伊莎白》于2025年12月25日至26日在四川大剧院进行展演。全剧以“生在中国、爱在中国、心在中国、留在中国”四个篇章展开，巧妙运用了四川清音、金钱板、扬琴、陕北说书、苏州评弹等十余种风格迥异的地方曲艺。其中最独特、最富匠心的艺术表达在于突破了单一的叙事语调，转而采用中国丰富多彩的地方曲艺作为独特的方式来书写伊莎白的生命史诗。这种叙事策略的新颖之处在于，每一种被选取的曲艺，其地域渊源都与伊莎白当时所处的空间、经历的事件、内化的情感形成了紧密的同构关系。此刻，曲艺的形式本身就是在言说内容，逐渐内化为故事中不可或缺的一部分。
在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的宏大背景下，伊莎白的个人史诗与“铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来”的时代主题形成了深刻呼应。正如在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年大会上所指出的，中国人民抗日战争是“艰苦卓绝的伟大战争”，是世界反法西斯战争的重要组成部分，中国人民以巨大牺牲“为人类正义而战”。《伊莎白》通过具有中国特色的艺术语汇讲述了伊莎白“共同御敌”和“共谋发展”的经历，勾勒出个人与民族命运的交织，印证了“坚定站在历史正确一边、站在人类文明进步一边”的精神立场，也完成了一次面向未来、关于文明多样性、命运共同体的当代艺术表达。
一、抉择的刻度：个人实践与历史羁绊
全剧紧紧围绕“三次突破”，细腻地呈现了伊莎白如何一步步与中国建立起深厚的情感联结。剧中舍弃了将她对中国的情感简化为某种浪漫想象或一见钟情式的传奇的模式，转而让她真正走入那段革命与建设的真实历史中。可以说，她的情感是在时代的洪流里一点点“熬”出来的，每一次突破，都让那份起初还有些模糊的中国情，变得更具体、更扎实，她对中国的情感，正是这样一步步从模糊走向清晰的。
第一次是对外在的“偏见之墙”突破。伊莎白从多伦多大学毕业后就踏上这片饱经战火蹂躏的土地，当地乡亲们看她的眼神里，好奇多于理解。那时的她，更像一个带着理想远道而来、却处处感受到阻力的“他者”。很多人以为她只是来“看看就走”，谁也没想到，这个外国姑娘会在这里扎下根来，甚至把一生都交给了中国。面对周遭的打量，伊莎白没有试图去争辩什么，也没有发表什么宏大的宣言，她只是以人类学家的细致和一名普通学者的真诚，默默融入拯救新中国的队伍之中，贡献着自己的力量。
第二次突破的是内嵌于文化的“封建之锁”。此时，伊莎白的身份已从“他者”过渡为“同志”。在长子鼓书《情系十里关》的篇章中，伊莎白从一个远远旁观的记录者，开始有意识地走进故事里，成为其中的一部分。当伊莎白发现作为媳妇有婆婆在场“不能开腔”的陋习，并有意识地推动改变时，对于她个人，是对中国社会复杂性的深刻认知从理论进入实践；对于剧情，则是她的情感纽带从抽象的中国关怀，落到了鲜活的个体上，她与这片土地的情感联结，便拥有了切实的内容。
第三次突破直指内心世界的“自我之囿”。苏州评弹《抉择南海山》将具有中国江南韵致、常关联个人情愫与乡愁的艺术形式，用来演绎一位外国女性痛苦的内心割舍与最终皈依。舞台上两种声音的拉扯，是两种生命路径、两种身份认同的角逐。此时的抉择是关乎“我是谁”“我的生命根脉在何处”的叩问，前两幕沉淀的具体人物影像构成了她抉择的核心支撑，进一步具象化了她对于中国的爱，选择留下，就是选择与曾经一起奋斗的同志们继续共创未来。从此，中国不再是她的研究对象，而是她生命意义的根本构成，是无可争议的“故乡”。
二、史诗的声绘：曲艺声韵与生命共振
在大型曲艺音诗画《伊莎白》中，地方曲艺成为叙事和情感的核心载体。每一种曲艺的选用都是对特定时空的精准声绘，从西南的清音，到中原的大鼓，再到西北的说书，最终汇聚于华北的鼓书、评弹以及北京的曲艺。表面上是来自不同地区曲艺的交替展演，实则是她的生命不断深入中国肌理、情感不断与中国共振的过程。每一种曲艺的登场，都象征着她在不同文化土壤中的扎根与生长。
以《童年华西坝》开篇，选用婉转秀丽的四川清音，为整个作品奠定了基调。清音源自四川民间，其灵动柔美的唱腔，模拟了一个西方女孩在成都华西坝这片中西交汇之地所感受到的最初的中国印象，浸润着蜀地的温润水汽与市井烟火气。这段“乡音”为伊莎白的中国情结埋下了感性而亲切的听觉伏笔。
当故事行进至《相聚武汉城》，湖北大鼓的登场可谓恰逢其时。武汉作为抗战初期的政治军事中心，需要一种与之匹配的、充满力量感的声音。湖北大鼓节奏明快、说唱激昂、富于战场鼓动性的特质，完美契合了战时武汉的紧张空气与救亡图存的澎湃激情。它那铿锵的节奏，如同历史洪流的心跳，为伊莎白与大卫·柯鲁克在烽火中的相遇与抉择，增添了几分宿命感，其内在的“战鼓”属性与全民族抗战的伟大旋律交融一体。
伊莎白人生转向革命圣地延安是剧情的重大转折。《红日照延安》选用陕北说书是形式与内容的高度统一。陕北说书带着黄土高原特有的质朴、苍凉与坚韧，三弦拨响，方言开腔，一种植根于人民、讴歌革命的原始生命力便喷薄而出。这种生命力与延安作为革命灯塔的纯粹理想以及深入群众的作风气质浑然天成。说书人仿佛就是一位延安老乡，以诙谐幽默的口吻，讲述着“红日”如何照亮这片土地，如何指引着伊莎白完成从旁观者到参与者的转变。
当剧情行进至伊莎白与丈夫大卫的离别时刻，《情别昆玉河》选用京韵大鼓体现着中国传统美学中的“中和”思想。一方面因为故事发生在北京，地域属性吻合，另一方面在于京韵大鼓的艺术本质与“中和”之美高度同构。其音乐典雅端庄，唱腔丰富细腻，尤擅在深沉与含蓄、缠绵与大气之间寻得精妙的平衡，正是“乐而不淫，哀而不伤”思想在艺术表达上的核心体现。在这一特定情境中，京韵大鼓用其独特的艺术表现力演绎着革命伴侣分别时复杂的内心世界。当个人离别之愁绪与革命任务之庄重相互交织时，鼓点与腔韵的流转将这份情感约束在“哀而不伤”的境界之中。内心的感伤被仪式化的唱腔所升华，个体的柔情被宏大的历史叙事所包容，理性与情感在此达成了一种和谐，使离别这一体验被赋予了一种克制而深邃的中国特色，成为全剧情感表达中凝练与厚重的一笔。
此外，在伊莎白深入山西农村进行社会调查的篇章《情系十里店》中，长子鼓书的运用则体现了艺术的“下沉”与“融入”。长子鼓书源于晋东南乡土，具有叙事性强、语言质实的特点，采用当地人唠家常的表现形式展现出其独特的价值。这种质朴的方言、富有韵律的叙述节奏，以及贴近农民生活经验的表达方式，为伊莎白那段“同吃同住同劳动”的田野岁月，找到了贴切的情感载体。这种由外而内的契合，使长子鼓书成为她情感共鸣的渠道与精神亲近的证明，让伊莎白对中国西部农村社会的调查研究拥有了超越纸面的、温热而坚实的生命质感。
三、叙事的交响：个体记忆与时代回响
2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利八十周年，在此之际，大型曲艺音诗画《伊莎白》超越了一般意义上的艺术展演，让我们得以从当下的视角与那段历史进行了一次隔空交谈。剧中将一位国际友人的个体生命史诗置于宏大的纪念语境之中，使其个人选择与民族的历史命运产生共鸣。
伊莎白的故事，是一位“见证者”的故事。她亲历了从抗战烽火到新中国建设的沧桑变化，她的个体经验构成了对“艰苦卓绝的伟大战争”的一次生命诠释。在这个重要的历史节点上，通过艺术手段对她的故事进行重述与演绎，其意义从单纯的见证升华为主动的承载。从初到中国的不被理解，到在抗战洪流中找到同道与事业，最终将个人生命毫无保留地融入这片土地，她的人生轨迹为观众体会抗战精神提供了艺术范本，观众通过对她故事的共情，得以触摸和感知那段并不遥远的历史的体温与心跳。
同时，若对伊莎白的演绎依赖宏大的文字与口号，容易让人物形象陷入扁平化、情感表达流于空泛的困境，也无法让观众触摸到她与中国土地、中国人民联结的真实温度与厚重感。全剧巧妙地利用四川清音、湖北大鼓、陕北说书、苏州评弹等极具地域标识的声音符号，将宏大的历史叙事进行了在地化的演绎。抗战时期武汉的救亡激情由高亢的湖北大鼓来表达，在延安的革命理想依托于质朴的陕北说书来传达，这种艺术化的处理让伊莎白成为让观众共情、可感可悟的鲜活形象。
“历史承载过去，也启迪未来”。《伊莎白》清晰地勾勒出伊莎白个人命运与中国国家命运之间的共振，若没有抗战时期的“共同御敌”，难以形成她作为同志的身份认同；若没有战后国家的独立解放与和平建设，难有她最终扎根中国和“共谋发展”的生命归宿。《见证辉煌路》等尾声篇章跳出了生硬的光明结尾范式的桎梏，以贯穿全剧的历史逻辑为纽带，昭示了八十年前那场胜利所捍卫的民族生存权与发展权，正是今日一切建设成就、包括中国以平等姿态参与全球治理、倡导构建人类命运共同体的重要历史前提。伊莎白的故事因此成为连接“救亡图存”的过去与“伟大复兴”的当下的一座桥梁。
国家主席习近平在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年大会上指出，应“坚定站在历史正确一边、站在人类文明进步一边”，大型曲艺音诗画《伊莎白》及其整体性的艺术呈现深刻回应了这一时代命题。该剧用具有中国特色的艺术语汇成功讲述了这个极具意义的国际故事，本身即是对“人类命运共同体”理念一次生动的艺术诠释：真正的共同体意识是求同存异，是在深刻尊重并理解文明多样性的基础上，实现情感的深切共情和价值的深度共识。
大型曲艺音诗画《伊莎白》以曲艺为舟，承载着一个时代的精神重量，通过声声腔韵完成了一场深刻的历史对话。通过“地方曲艺”这一具有中国特色的叙事语言，将伊莎白·柯鲁克的生命历程与中国近现代的发展紧密交织，完成了个体与时代、艺术与历史的多重共鸣。伊莎白的故事既是对抗战精神的诠释，也是对“人类命运共同体”理念的践行，在曲艺的声声回响中完成了一次关于生命、记忆与归属的深刻书写。
作者简介：
李君熠，四川大学艺术学院艺术学理论专业2025级硕士研究生
吴冰倩，四川大学艺术学院艺术学理论专业2024级硕士研究生
