为纪念中国人民抗战胜利，暨世界反法西斯战争胜利80周年，大型曲艺剧《伊莎白》挖掘伊莎白·柯鲁克的生平事迹，从多维视角为观众呈现生在华夏、魂系中华的伊莎白形象。

《伊莎白》在形式上进行创新，实现数字技术和剧情的完美融合，结合双线发展实现空间汇合，邀请主持人杨澜为观众进行客观视角的解读，从“生”“爱”“心”“留”四个章节让伊莎白的形象跃然纸上，传达出伊莎白身上难能可贵的博大胸襟和纯粹正直的人格魅力。

一、《伊莎白》的形式革命：曲艺的功能化与现代化。

与以往曲艺剧不同的是，《伊莎白》融合多种艺术形式，根据每一章中故事情绪的不同实现表达形式的差异化，将四川清音、京韵大鼓、苏州评弹等十余种曲艺形式，转化为不同的“情感语言模块”。为多种曲艺形式赋予意义，给观众带来别样的体验。其中，四川清音的使用在第一章的《童年华西坝》一节中，描述幼时的伊莎白在华西坝的经历，四川清音的婉转对应童年乡情；京韵大鼓的铿锵渲染革命叙事，在《情别昆玉河》一节中有所使用；苏州评弹的雅致运用在“留在中国”一章，衬托伊莎白晚年沉淀，对中国的深深喜爱之情，以及和中国间的国际友谊。剧中每种曲艺根据伊莎白在不同人生阶段的地域经历和情感状态选择匹配的曲种进行演绎，使其成为特定的声音符号，观众在视与听的双重感受中感知伊莎白跌宕起伏的一生，从多维度形成对伊莎白的人物谱系。

二、《伊莎白》的内容创新：多时空维度熔铸数字技术

数字技术发展迅速，曲艺剧《伊莎白》用数字屏幕展现原声和伊莎白的电子照片，形成虚实相生的多维时空，增强与观众的交流感，交代伊莎白的心路历程，使伊莎白形象更为立体。在时空架构方面，从伊莎白的“百日”和“百梦”两个时间点出发，一条是对伊莎白的个人成长展现，沿成长、求索和革命的时序向前推进；一条是沿记忆、荣光和情怀向后追溯，充满沉淀和总结。并置伊莎白的录音和数字照片，使台下的观众与伊莎白实现跨时空的对话，进行精神的互通和力量的传递。聚焦伊莎白在革命岁月中的自我坚守，展现出一位国际友人的立体形象。两条线索最终在天安门广场这一具有国家象征意义的地点合为一体，“友谊勋章”的授予从伊莎白个人的生命历程上升为国家礼仪的崇高瞬间，这一瞬间也焕发出浓厚的纪念意义，使整个剧作不再是流动的时间史，而成为一座用戏剧架构的凝练的空间化纪念碑。

三、传统艺术的当代价值

大型曲艺剧《伊莎白》总共四章：生在中国，爱在中国，心在中国，留在中国，伊莎白用一生诠释了“命运与共”的深层含义。在内容和形式方面实现创新化表达，不仅讲述了伊莎白的一生，更为“曲艺如何现代化”这一时代命题带来了新思考。形式是内容的深化与延伸，透过伊莎白将个人理想与中国命运紧密相连的人生选择，深化命运共同体的含义与价值，这一行为超越了国籍与血缘，是基于深刻理解与共同理想的生命融合。在全球化面临挑战的今天，她的故事犹如一盏明灯，提醒我们：最深厚的情谊，源于对彼此文化的尊重、对共同价值的捍卫，以及在历史洪流中始终如一地并肩同行。

作者简介：崔芳菲，四川师范大学研究生