陈俐静

近日，由四川省文联指导，在四川省新文艺组织联合会的扶持下，以葡萄为核心元素的“流年染紫时：一藤一世界 一果一乾坤 ”肖超彩墨画精品展，于通达美术馆隆重展出。200余幅画作让人爱不释眼，搜肠找言。只觉满目琳琅、满室生香、满心阳光。

本文选取展中三帧作品和拾取些许见闻小事，循视觉、哲思、情感之境，探索被岁月包浆的葡萄，何以成就着紫气升腾的丹青华章。

《硕果呈新 岁月有痕》（248cmx129cm，文中简称《硕果 有痕》）

美轮美奂的视觉佳境 

每件作品虽都以葡萄为主角，但在形式语言上却各显机杼，绘就出极具辨识度的“肖葡萄”美学表达，呈现出美轮美奂的视觉佳境。

工写之间见笔触真章。巨幅画作《硕果 有痕》内敛而丰实。葡萄皮表的莹润、叶片的舒卷、川东木板老墙壁的古朴、竹框竹篮蔑片儿的经纬凹凸、置物长木凳的时隐时现，皆由画笔的疾徐、粗细、枯润点染，于细节处见功力。《初春》以工笔精神塑造葡萄的质感，又以写意的笔法挥洒红韵背景。枝叶与果实在晕染中产生炽热的动感，主体突出兼具画面通透。工笔之实与写意之虚共生出张力，营造出意到笔随的妙境。《田城清晨》葡萄串层层积色，圆润饱满如垂珠。葡荷双叶施墨、揉笔，荷梗、藤蔓更以行草笔意写出墨色洇晕。远景村舍廊榭及白塔，细线匀停，描勒檐角墙垣，节奏随物象而起伏。果花剔透、水气空蒙、建筑端严，笔锋使转间田城清晨于毫端焕生。

浓淡之中造色彩意境。《硕果 有痕》丰富复调源自紫的深邃、绿的清新、红的明艳、白的轻盈、棕黑的深沉，却又因色调的和谐统一，丝毫不显杂乱，恰如“众色相宣，相得益彰”。《初春》则以大面积浓艳的红为主调，这红并非单一的浓烈，而是从深红到粉红，从朱红到玫红，层层渐变、交叠，在墨韵中形成色彩呼吸，炽烈中见雅致，厚重处透空灵，形成传统与现代共生的色彩探新。《田城清居》前景葡萄以紫、绯、金黄晕染，深浅错落似玛瑙凝露，葡叶衬以青灰、赭黄，斑点中更见鲜活。中景荷塘取荷叶之翠、芙蕖之粉白，如晨雾未散之水痕氤氲。远景屋舍山峦淡墨轻岚，青灰蓝调托出空蒙意境。冷暖色阶碰撞间，既借高饱和鲜色醒万物之生机，又承传统没骨绘天地之灵气。

疏密之间藏构图弦律。《硕果 有痕》是静物的沉思。横向排列的果篮形成稳定水平线，前篮略大、后篮渐小，大面积的木墙壁自成背景幕布，葡萄藤蔓从篮中逸出，“疏可走马，密不透风”在此得到充分演绎。《初春》是团块的张力。密集葡萄串占满中心，却因叶子的穿插、光源的穿透而不壅塞，实中有虚而破除沉闷，在二维的平面营造出三维的纵深，将观者的视线牢牢吸附。《田城清晨》是上下的对白、远近的对视。上景前景阔叶紫葡如璎珞垂落，下景中景荷塘铺展、叶花参差，远景屋舍塔影淡墨晕染而各安其位置。疏密对比中，葡藤之实与雾气之虚、荷花之素与葡色之丽形成冲击，清幽下暗生暖意。从葡串垂落至荷尖挺立、远塔耸峙，田城清晨的美由此从地域风景变成艺术记忆。

明暗之处显光影叙事。在光影的运用上，肖超打破了传统国画的局限，融入了西画的光影逻辑，通过色彩的渐变与明暗对比，营造出光线在葡萄与叶片间流转的效果。既如西方写实中对光源的精准捕捉，让葡萄颗粒闪烁着晶莹光泽，又以中国水墨的含蓄晕染呈现光的柔和过渡，使光效在写实与写意间找到平衡，赋予画面灵动的生命感。如《硕果 有痕》的葡萄，似有柔光的漫射，每一颗果实的高光与阴影都被细腻呈现，却又不似西画的强烈，而是以中国水墨的“墨分五色”，以色彩的浓淡来暗示光影，让葡萄有了莹润欲滴的立体感。画面中心亮调突围。光影借色彩浓度、笔触干湿塑体积空间，亮处葡萄如琉璃剔透，暗处墙壁如大地浑厚，静态物象获得生命气机，东方笔墨叙出光影诗意。

《己亥初春》（178cmx97cm，文中简称《初春》）

纸上墨外的哲思胜境  

纸上墨外，肖超的葡萄国画和艺术经历，彰显出传告后世的时代命题、实践创新的启人心智和热心利他的因果回执等哲思胜境。

丹青深处的时代印迹传告后世。历时15个月创作的《硕果 有痕》，借器物迭代艺术化表达改革开放成果，彰显出画家肖超主动记录时代的艺术自觉。

竹编容器形成“时光链条”：画面中，70年代“粗糙竹筐”的拙朴，对应物资短缺时代的手工粗放生产；80年代“竹篮子”工艺的规整，暗合改革开放初期生产力得到解放，生活实用品工艺的改进；当下“精美竹篮”的精巧，则映射出产业与消费审美的升级。竹器从“生存工具”到“生活美学载体”，是民生改善、时代发展的生动蝶变。白纱布巾这一80年代符号：它不再是单纯的实用织物，而是生活品质跃升的隐喻，从满足温饱到重视生活仪式感，折射出改革开放后大众审美意识的晋级。

肖超以“葡柿苹丰+竹器物语+生活细节”的组合，将宏大时代叙事拆解为可触摸的巴地生活画面。传统花鸟画的静物范式被赋予新的含义。观者从竹筐的粗粝到竹篮的精致，从白纱布的功用性到饰美性的转变中，读懂改革开放40余年物质丰裕、精神富足的双重成果。这种“以小见大”的创作逻辑，正是作品自觉地回答时代命题，传告后世的时代真迹。

融通中外的笔墨创新给人启迪。创作于疫情发生时的《初春》，于技法、构图、色彩都有突破性表达，为传统国画的现代转型提供了可供学习的参考价值。

技法上糅合了中国水墨的晕染技法与西方写实的精细刻画。以水墨的渗化效果营造出葡萄与叶片的气韵，同时借鉴西方技法塑造葡萄的颗粒感，让圆润的葡萄、透明的水滴都吹弹可破。同时借助水墨的淡染技法，表现出果霜在光影下的朦胧，让果霜既具物理真实，又含东方诗意，倍添了视觉生趣。

构图上打破了传统国画的章法，采用西方的满构图形式，让葡萄与叶片充斥整个画面，营造出热烈饱满的视觉冲击，却又通过中国水墨的疏密处理，在满幅中见层次，于密集处显空灵，是中西构图理念的巧妙碰撞。

色彩上既守得住水墨丹青的文化根脉，又融入西方浪漫主义的激情。打破传统国画的设色内敛做法，以炽烈的红色刷新国画“雅淡”的固有印象。大胆以红色为主调，借鉴西方光影的明暗对比，让红色在画面中呈现出丰富的层次变化，传递出热烈的奔放活力。不破不立、边破边立。红色系的突破性运用，探索出在色彩与光影表达上，民族性与世界性融通的成功路径。

热心利他的因果回循赢得赞许。肖超先生的艺术历程中，感人的还有那些热诚付出的公益善举和意外收获的真情回执。

他率先在全国建立第一个社区文联，为文艺人士建群落、赋美社区治理；积极参与汶川地震义卖捐款，帮助受灾人士；先后在湖北大冶、四川巴中设书画院分院，扶持当地美术事业发展；他在大世纪书画院无偿划出空间、添置设备、购置用具，免费为开江书画家提供创作交流、展示传播的平台；他力荐开江梁远利的国画陈于金垭机场贵宾厅中堂，让小地方的作品登上更广阔的大展台；他于深夜创作，将精心绘制的墨葡赠予开江的无名小辈，以表感恩心意；“前些年到田城开江采风，给当地领导和朋友添了不少麻烦，总想表达点什么”……这些具体而微的“利他”事例，举不胜举。

善行结善缘，善因种善果。“新新”同气，英雄相惜，省文联主席，省文联党组书记先后到展馆现场支持鼓励，省新文艺组织联合会主席更是出钱出力出场地。“流年染紫时”肖超彩墨画精品展既是他个人的隆重喜事，更是四川省文联，四川省新文艺组织联合会、达州市新文艺组织联合会向全国秀出的“文艺两新”亮眼佳绩。  

《田城清晨》（97cmx178cm）

引人共鸣的情感盛境  

肖超的葡萄国画及事例，是心态阳光的营养剂、眷恋乡土的备忘诗、和谐共生的启示语和执着追梦的进行曲，渲染出引人共鸣的情感盛境。

每个人都需要心态阳光的营养剂。大自然、人世间怎么可能总是和风细雨、春风化雨？难免会有暴风骤雨或凄风苦雨。只要有阳光的心态，一定会熬过来、挺过去。曾在迷惘时受一串葡萄启发的肖超，其彩墨葡作品中多以浓郁且富有层次的色系展现葡萄的饱满鲜活，这种极具张力的色彩选择，传递出蓬勃的生命朝气，是阳光心态的直观表达。无论是葡萄颗粒的光泽，还是叶片开合的光影，都仿佛在诉说着对生命盛放的热忱。艺术家以大胆的色彩和细腻的光效，将葡萄的繁茂与生机定格，映射出对生活的积极拥抱。即便在传统水墨的语境中，也能以如此热烈的视觉语言，书写心有阳光、画面明媚。让观者感受到那份对生命本真的热爱与对美好事物的执着追求，这种情感跨越技法的边界，直抵生活馈赠的每一个小确幸。

每个人心中都有眷恋乡土的备忘诗。早年在大巴山深处下乡当知青的经历，为肖超积累了丰富的乡土素材、积淀了丰厚的乡土情怀。画中葡萄这一乡土作物，承载着深厚的乡土眷恋。葡萄藤的缠绕、果实的累累，是乡土田园中常见的丰收景象，肖超以精湛笔墨将其细腻呈现，唤起人们对乡土物产的亲切记忆。从葡萄的形态到藤蔓的纤维组织，每一处细节都饱含对乡土风物的亲近，这种对乡土作物的专注刻画，是对乡土生活的深情回望。它让观者联想到乡土田园的质朴与丰饶，勾起对故土味蕾的想念，是将乡土记忆凝结于笔墨间，以艺术的方式留存乡土的温度，在葡萄的具象表达中，传递出对乡土根脉的追溯与眷恋，引发人们对乡土乡情的无尽思念。

每个人都感悟着和谐共生的启示语。画面中葡萄与叶片、光影与色彩的交融，构建出和谐共生的视觉与情感场域。葡萄颗粒间的紧密相依、藤蔓与叶片的相互映衬，体现出植物生命间的共生关系；而中西技法的融合，如水墨晕染与写实刻画的相得益彰，又展现出艺术语言间的和谐对话。这种共生不仅是物象间的物理关联，更是生命与艺术在画面中的精神共鸣。观者能从中感受到生命个体间的依存之美，以及不同艺术形式碰撞出的和谐之韵，传递出对自然、对艺术多元共存的赞美，在葡萄的繁茂图景与技法的融合创新中，引发对和谐共生理念的情感共鸣，彰显出对多元共存、相互成就的各美其美、美美与共。

每个人都谱写着执着追梦的进行曲。从幼时的喜爱、到影院美工、再至上山下乡、再至商海搏浪。18年前，近50岁的肖超弃商从艺，终回童年梦工场。为观察葡萄形态，他躬身曲腿、引颈伸臂，搭架布棚、种苗牵藤。为将色彩鲜活的渗入宣纸，他无数次地调试牛奶、豆浆、胶水、清水等液体介质。尽管其作品先后入选国家画院专题成果展、登上欧美“魅力中国”系列邮票、成为贵州茅台“肖葡萄”文化酒标，个人多次获央媒文艺专题报等殊荣，但他并没就此停步躺平。时至今日，怀着稚子之心、6旬有余的“小超”，仍以每年20余斤的宣纸用料，创作出上百件作品而无一废品的艺术奇迹。这份追梦执着，让每一个无论是为学业苦读的学子，还是为事业苦卷的职场人，都能从他的事例中，拂去苦哈哈的阴霾，而汲取到执着追梦的能量状态。

观其画，如见其人；品其艺，如探其心。好的艺术不只是案头清供，更应慰藉烟火大众。驻足良久，凝望百帧，“流年染紫时”，那些饱满的葡萄，哪里只是葡萄？那是一个画家心中的光，脚下的泥，万物苍生被深情地诉之于笔。

流年染紫时，愿闻者、观者、藏者，纳千祥、接万喜！

祝福四川“文艺两新”，扎根基层再攀新！

祝福画家肖“葡萄”，不老少年再拿云！

作者简介：

陈俐静，四川文艺评论家协会会员、四川作家协会会员，达州市文艺评论家协会副主席，开江县文联主席。作品散见于中国文联专项研究文集、四川省文联相关专著、四川日报、四川文艺、四川评协、现代艺术等书籍、论坛与刊物。