黄颖

2026年的暑期档，一部“四川造”的动画电影以黑马之姿闯入大众视线。由四川省电影局支持，在成都完成立项、东方梦工厂西南总部成都画梦成帧领衔制作、成都本土团队深度参与，从创意研发到后期制作、宣发推广均扎根蓉城的动画电影《八仙！》，自从7月11日开启点映后多方反馈好评不断，因而原本公布的7月24日上映日期又提档改为7月18日，上映三日票房突破3亿，豆瓣开分8.3，猫眼评分9.7，观众们的评价直白而热烈——“夯中夯！”“卷起来了！替饺子导演的《哪吒3》捏了一把汗！”“在电影院里面都忍不住站起来鼓掌了！”……这些现象也成为继《哪吒》系列之后，“四川造”电影再度掀起国产动画观影热的新高潮。

那么，《八仙！》究竟戳中了什么？答案或许是，它重新定义了“合家欢”的内涵和外延。

一、“人人都是无心昌”：凡人皆能共情的镜照缩影

《八仙！》中的群像刻画，囊括了男女老少、富贵贫贱各色人等，八位主人公都不是“完美人设”，例如吕洞宾怕狗，钟离权背负诅咒、以盗为生，铁拐李混迹市井，张果老是“碰瓷大师”，韩湘子是痴迷于旁门左道的“技术宅”，曹国舅是自带网红特质和娇嗔感的公务员等等，他们有软肋私心，会胆怯退缩，会在利益面前摇摆，会因生存而妥协——但恰恰是这些细致入微的人性褶皱，成为了观众亲近人物内心、共情故事内核的关键入口。

导演、编剧牟正洋曾做过一个非正式调查，发现大部分人虽然知道这个故事，但连八仙的名字都说不全，更别提他们的来历和成仙经历了。这种“既熟悉又陌生”的感觉反而给了他巨大的想象与创作空间——与其去考据那些模糊的仙踪道迹，不如回到鲜活的“人”本身。于是《八仙！》做出了大胆的选择：全程坚守“凡人设定”。牟正洋说，“我们刻意保留了所有人的缺点，因为他们越普通、越不完美，最后挺身而出拯救苍生的那一刻，就越勇敢、越伟大。”为名为利、贪生怕死是“八”之一撇，此乃趋利避害的本能；为善为义、挺身而出是“八”之一捺，此乃超越小我的抉择；一撇一捺组合，支撑出大写的“人”，而这，就是“草台班子”平民英雄主义的成长弧光，也正是《八仙！》打动各个年龄段观众的核心密码。孩子们看到了奇幻冒险的热闹有趣，年轻人看到了“被允许不完美”的治愈，中年人看到了守望相助的温情，老年人品味到的则是传统价值的当代转译。红星新闻的评论精准地概括了这一点：“每个人都有自己的‘成团’动机，为了钱、为了找灯、为了混口饭吃……表面上看，初衷并不是为了拯救苍生。然而，这群各为己利的散沙，在彼此的碰撞中，被一点点焐热了。”

八仙并不刻意追求成仙，只是无法漠视人间疾苦。这趟市井小人物逆袭的奇幻旅程，让每一位坐在电影院里的观众在观影的过程中，都如揽镜自照般看到了自己的影子，心有戚戚焉。总监制应旭珺在采访中坦言，“八仙是刻在中国人骨子里的IP，典故人人会说，但八个人怎么成团、怎么相聚，从来没有被系统搬上大银幕，这是我们想填补的空白。”当这个空白被填补成为一种叙事可能，观众看到的就不仅只是一个故事了，而更是一面“人人都是无心昌”的共情之镜。

二、传统与时尚交织的视听奇观：全龄段审美buff叠满

如果说“凡人成仙”的主题让《八仙！》有了情感的温度，那么它将传统文化与时尚元素巧妙融合的视听语言，则赋予了影片令全年龄段观众都为之着迷的动人魔力。

一方面，主创团队追本溯源，从中华优秀传统文化中汲取了诸多灵感。蓬莱仙境的视觉构建，参考了《太平广记》中“兹地有缘，方得一到”的描述；四只巨鳌承载仙岛则来自《玄中记》“东海之大者，有巨鳌焉，以背负蓬莱山”的设定；中国古画中青绿山水的场景，汉代壁画中鱼拉辇车的意象，取材自《山海经·西山经》的无面神兽，《西游记》里的超级大IP孙悟空……均从古典文化艺术中汲取了养分，让传统志怪想象焕发了当下审美的神采与厚度。

另一方面，电影又大胆新颖地将时尚元素植入到神仙日常。“好评榜”神还原了社畜们的KPI焦虑症；神仙也必须打卡上班；通讯会用无线耳机；娱乐生活还有会所和迪厅；身为管理者的福禄寿三星办事也必须走流程，陷入自证身份的尴尬怪圈；更不用说穿插其间极富游戏感的通关环节，向多部影史经典作品致敬的复访桥段，武侠、动作、超级英雄联盟等多元影视类型的风格杂糅，还有“假作真时真亦假”的荒诞感，时时处处都显现出蓬莱仙岛就是一个大型赛博仙侠大都会的既视感。在现实中，已经有多位影迷专门花钱找裁缝制作八仙服饰，还利用3D打印制作头饰，银幕内外的cosplay形成了奇妙的互文。

此外，火锅、青城山道观、挂满许愿红布条的大树、川普方言……这些巴蜀标志性元素的融入，更让这部“四川造”电影具有了独一无二的地域辨识度。总监制应旭珺曾提到，成都既有道家文化自带的出世洒脱，又有浓郁鲜活的市井烟火，这份独特的城市气质与《八仙！》的故事内核高度契合。

而上述这些文化上的古今混搭、“在地”特色与高度自信，已非以往标准化生产的合家欢模式能够简单复制，因为，电影中所打造的视听奇观，并没有停留在表层符号的堆砌罗列，而是让传统文化的“古典味”与当下语境的“时尚感”在同一套审美逻辑里共生共荣。

三、“为救苍生，只问对错”：三观与国人侠义精神同频共振

“为救苍生，只问对错”，这句台词就像一把钥匙，拧开了整部电影的精神内核。动画电影《八仙！》最动人之处，不在于它有多好笑、多热闹，而在于它用了一个看似荒诞的凡人组团偷灯的故事，在叩问一个极其严肃的问题：到底什么是仙？牟正洋的回答掷地有声：“杨戬刀枪不入、长生不老是仙吗？腾云驾雾战力通天是仙吗？都不是。” 仙，从来不是一种血统、一种天赋或一种身份，而是一种遵从内心感召的选择——纵使你出身草根，只要在关键时刻心怀天下、挺身而出，你就是“仙”！

电影用“瞒天过海”替代了经典的“八仙过海”，不再是各显神通的法术炫技，而是八个凡人凭借智慧、勇气和守望相助，瞒过天道、渡过劫难。创作者坚持不给主角们开“金手指”，而是让他们依靠团队配合和智斗巧思——战力不够，智力来凑；没有神通，人心来救。这种“反英雄”的叙事，恰恰契合了当下观众的精神诉求：不是天生神力的人来拯救世界，而是与你我一样的普通人，在命运的岔路口选择了“对”的那一边。

片中所建构的三观和贯穿始终的价值逻辑，可以概括为“不问来路，只问去处；不问得失，只问对错”。八个主角各有各的来路，但真正定义他们的，不是从哪里来，而是往哪里去。总监制应旭珺说，“拯救苍生一点也不蠢”是影片最初就确定的核心表达，理想主义就是这部电影的底色。传统神话里自上而下的仙人点化，被改写为平凡众生之间关于善意的精神接力——钟离权种因，吕洞宾护道，何仙姑续薪火，没有人高高在上施舍仙缘，全是泥潭里互相拉拽一把的凡人。而正是这种价值底色，与中国人代代相传的侠义精神同频共振。正如金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口所表达的“侠之大者，为国为民”一样，《八仙！》里的八个主人公其实没想过要当大侠，他们只想做对的事。这种扎根于每个人内心深处的正义良善与勇敢坚韧，让“草台班子”以凡人之躯对抗天命，最后得以平了天劫、拯救了苍生。当观众走出影院，念念不忘回响绕梁的，一定不是炫目的法术对轰，而是那句朴素得近乎笨拙的信念——“只问对错”！

传统的“合家欢”电影，往往意味着老少咸宜的简单故事、不冒犯任何年龄段的温和笑料，以及一个皆大欢喜的结局。但《八仙！》走了一条更艰难也更真诚的路——它让银幕上的神仙变成了有血有肉、真实可感的凡人，让银幕下的凡人看见了藏在内心深处至真至善至美的神仙。

《八仙！》重新定义了观众对“合家欢”的认知，它不只是安慰孩子的单纯童话，也不是只取悦年轻人的时尚派对，更不是讨好老年人的陈书旧说。它证明了“合家欢”不是向下兼容的妥协，而是“取法乎上”的诚意——当一部电影真正尊重每一个年龄段的观众，真正讲述一个关于“人”的故事，自然就能跨越代际鸿沟，All Wishes Come True!

（作者系四川师范大学影视与传媒学院教授）