编者按

由四川省文学艺术界联合会、四川省戏剧家协会指导，陈智林任艺术总监，张平导演的川剧《欧阳修》，6月27日和28日晚在成都首演。该剧以独特的回忆笔法，回溯了“唐宋八大家”之一的欧阳修跌宕起伏又心怀天下的一生。川观新闻文化频道和四川日报《天府周末》“西岭雪”文艺评论版，特别邀请相关专家学者对该剧展开评论，以飨读者。

罗勤 廖玉梅

大型川剧《欧阳修》，采用“修史忆平生”的倒叙结构，通过史馆忆往、元夕定情、朋党遭贬、画荻励志、醉翁治滁、文坛革新6场戏剧场景，以“画荻教子”为核心意象，串联起北宋文宗欧阳修从少年情缘、政治浮沉到文风改革的一生，展现了他“文风即仕风”的政治理想和为官境界，以川剧艺术语言，让欧阳修的形象栩栩如生地重现当代舞台。

在地性创作：巴蜀文脉的深情叩问

该剧以“本土名人书写”为破题，将欧阳修4岁离川的短暂籍贯，升华为一场文化寻根之旅。

全剧遵循史实，通过第四场“尊前慈母在”的涪江追忆原创情节，实现艺术升华：在贬谪滁州的途中，欧阳修重返出生地绵州，于滔滔涪江畔追思父亲任绵州推官的往事。

编剧以“画荻教子”这一典故为支点，让欧阳修母亲郑氏在沙地划字的场景，成为贯穿全剧的精神图腾。观众不仅看到了这位母亲的教子智慧，更感受到了四川水土孕育的文化基因。

这种创作既未杜撰历史，又以川剧独特的“帮腔叙事”，建构了这位文坛巨匠与四川的文化认同，为历史人物题材的地域化表达，提供了新范式。

叙事结构：史笔与人生的双重奏

本剧采用“修史忆平生”的时空折叠法，以两条主线贯穿全剧。

明线为老年欧阳修在汴京国史馆主持《新唐书》修撰，与学生苏轼、苏辙、曾巩的论道中，尽显文人气度；暗线是让记忆随酒香浮动——元夕夜梅亭下与妻子薛氏的一见钟情，庆历新政失败时《朋党论》的铮铮傲骨，滁州山水间“醉能同其乐”的治世理想，科举考场中不徇私情的严苛坚守。

“画荻”这一意象，是勾连双线的密钥。在欧阳修幼年时，母亲教他习字的荻杆，后来成为他被贬谪时紧握的精神支柱；终场化作遴选人才的如椽巨笔，形成严谨的符号三部曲。这种“以物载道”的手法，使这位文人的精神成长史具象为可触可感的舞台诗画。

川剧艺术的守正创新

该剧在忠实呈现剧本精髓的基础上，实现了传统川剧艺术的创造性转化。

在第六场中，通过川丑的传统表演程式，塑造了迂腐文人的群像。欧阳修舌战群儒，彰显其一代文宗、千古伯乐的胸怀气节。这种设计，强化了戏剧冲突。

第五场“滁州之乐”运用纱幕投影技术，将“环滁皆山”的意境与荻杆编织的实景融合，既呼应了荻秆这一核心意象，又展现了宋代的文人雅集场景。

尤为精彩的，是第三场圣旨宣读时高腔帮腔的运用。纯正的川剧韵味营造出皇权的威压感，将“文风即仕风”的主题思想通过传统戏曲语言展现出来。终场的集体吟诵，将欧阳修“宽简于民”的为政理念与“画荻教子”的家风传承，升华至新的艺术高度，实现了历史精神与当代价值的共鸣。

当大幕在“人生未为老，醉翁遗名篇。归去浮云散，画获心不闲。莫道无一物，星河记吾年。挥手文章在，仕风传千年”的帮腔中徐徐落下，观众掌声经久不息。

这部承载巴蜀文化自觉的匠心之作，不仅让欧阳修从史册中翩然走入当代，更以川剧的铿锵锣鼓宣告：那些沙地上划过的荻痕，终将在千年文脉中长成参天巨木——因为真正的文魂，永远与时代同频共振。

（作者单位：罗勤，四川师范大学影视与传媒学院；廖玉梅，四川师范大学文学院）