编者按

由四川省文学艺术界联合会、四川省戏剧家协会指导，陈智林任艺术总监，张平导演的川剧《欧阳修》，6月27日和28日晚在成都首演。该剧以独特的回忆笔法，回溯了“唐宋八大家”之一的欧阳修跌宕起伏又心怀天下的一生。川观新闻文化频道和四川日报《天府周末》“西岭雪”文艺评论版，特别邀请相关专家学者对该剧展开评论，以飨读者。

何琴英

川剧《欧阳修》的推出，让我们看到，在文化强省、文化强国的征程上，诞生了又一植根涪江之滨、绵州大地，能深度讲述绵阳故事、四川故事、中国故事的崭新的绵阳文化名片、四川文化名片。这是欧阳修出生地——绵阳市涪城区多年来坚持不懈倾力打造欧阳修文化结出的硕果，中国（绵阳）科技城深度挖掘2000多年优秀传统文化资源、再展历史文化名城风采进入一个新阶段，也是四川省文艺界以实际行动落实省委十二届七次全会精神的体现。

以历史真实和艺术真实相结合的原则，成功塑造欧阳修形象

川剧《欧阳修》是历史名人舞台艺术作品。能否塑造好人物形象，是衡量一部历史名人舞台艺术作品成功与否的关键标尺。

《欧阳修》以史料为基础，以立德、立功、立言为内在逻辑，抓取欧阳修一生中最为典型的生活空间（汴京、滁州、绵州、颖州）、人生节点，用师生对话引起回忆的非线性结构，通过修史修文育才、友情爱情奇缘、革除旧弊被贬、画荻教子赋精神、一心为民滁州乐、扭转文风为国选才等情节，多侧面、立体化地塑造了真实可信又开宗立派、气宇非凡的文化巨擘形象。

（一）以伦常真情呈现欧阳修为人的生动可亲。

人的本质并非孤立、抽象的个体，而是特定历史语境中社会关系的总和。

欧阳修1007年出生于绵州（今四川省绵阳市涪城区），其时，欧父为绵州推官。作为北宋著名政治家、文学家、史学家，欧阳修在文学（散文、诗词）、史学、经学、金石学、政治、教育等领域取得了开拓性或顶级成就，引领了宋代文化及后世文化发展走向，在中华文明史上留下了不可磨灭的印记。

塑造这样一位通才式的文坛领袖、文化巨擘，编剧并未正面神话欧阳修，而是把他编织在和他紧密相关的父母至亲、妻子、门生、朋友、同事、百姓的关系中，让我们看到他的成长、心路、情义、慈悲、高洁，他脆弱后的坚强、磨难后为国为民的初心不改、涅槃重生。

这样，一个生动、可信的欧阳修让我们在共鸣里走近，规避了脸谱化书写，深感可亲，亦可自然得见欧阳修为人之善德赤诚。

（二）以重要节点反映欧阳修为仕的勇毅卓识。

欧阳修4岁丧父，后随母赴随州投奔叔父欧阳晔。因家贫，成长过程历尽艰辛。为官后，欧阳修不忘父辈先贤榜样、牢记母亲画荻教诲，耿介清廉，心怀苍生，宽简于民计长远，鼎力革新除旧弊，为国选才排众议，三遭贬谪终不悔。

他以民富国强为目标，以问题意识为导向，站在新旧时代的风口浪尖，以立人为民、经世致用、为政当计长远的建构思维，以文化革新、宽简于民、为国选才的破局手段，不顾个人得失，以身犯险，勇毅开拓。

随着情节推进，一个一心为国为民、远见卓识、不畏千难万险的政治家形象，一个“穷则独善其身，达则兼济天下”的士大夫精神图谱和生命轨迹，在《欧阳修》里得以艺术呈现。

（三）以学风文风刻画欧阳修为师的选才塑魂。

欧阳修的一生，还有一个重要角色，就是为师、为伯乐。他的出现，一如众星捧月，苏洵、苏轼、苏澈、王安石、曾巩、张载、程灏、包拯、韩琦、文彦博、吕公著、司马光（早期）等，星辰般闪耀在大宋星空、闪耀在中华文化史上的不凡人物，全都因他脱颖而出。正是他，为大宋走向崭新的文化高峰画下蓝图、建起人才库。

欧阳修倡导何以立身：“立身以立学为先，立学以读书为本。”他认为，学习是“终身之事”，不可稍有懈怠。“光阴苦短，学海无涯。我平生文章，多成于'三上'。”在该剧第六场里，欧阳修给苏轼、苏澈、曾巩等传授争分夺秒的“三上”读书法：“三上者，马上、枕上、厕上也。”

欧阳修在《归田录》中自述：“平生惟好读书，坐则读经史，卧则读小说，上厕则阅小辞。”如今，“三上”读书法已成为中华勤学文化的标志性符号，与凿壁偷光、囊萤映雪等典故并传，彰显古人的智慧与毅力。

欧阳修倡导何以为文：“文风即仕风，仕风即民生。”而民生问题，最终会决定国家命运、历史走向，所谓“水能载舟亦能覆舟”。

基于这一重要认知，该剧第一场即以欧阳修在国史馆修撰完《新唐书》启幕。这种安排既有苏轼、苏辙、曾巩到场相贺的师生情，又有欧阳修以修史为例，教诲学生为文要言之有物、自然畅达；第三场，教诲学生如何为政；第六场，与落榜士子的争斗与引导，又在各种利益博弈的尖锐矛盾里，表现欧阳修不畏强权，强力扭转文风的胆识与魄力。

这些情节，把欧阳修为国为民育才选才表现得自然、合理、栩栩如生。

以川剧艺术和宋朝美学相结合的方式，呈现戏曲艺术新魅力

中国戏曲艺术为世界三大表演体系之一，具有魅力独具的中国气派、东方神韵、中国智慧。川剧作为中国戏曲的重要瑰宝，是以川渝为核心的西南人民的重要审美创造。在历史长河中，早已成为川蜀精神、巴蜀文化、中国故事极其重要的讲述方式、传播手段。

近年来，四川省川剧界对古今历史文化名人的关注、挖掘尤其重视。李白、落下闳、苏轼、李时珍、纪大奎、江姐、郑佑之、张大千等都在川剧舞台上登台亮相，既深度关联地域文化，又在历史长河里提炼传统智慧，滋养人心，呼应时代，凝聚精神，指向未来。其中，以纪大奎为题材创作的《草鞋县令》，还一举斩获第十七届中国文化艺术政府奖文华大奖。

表现一代文宗、文化巨匠的川剧《欧阳修》的出炉，让人更加惊喜。该剧在着力挖掘、裁剪最能表现人物性格特征、思想境界、文化成就的历史真实案例外，还将宋代历史语境中清雅、淡远、写意、唯美的审美风格，与川剧音乐、帮腔、表演、舞美等艺术手段相融合，让整台演出在巴蜀地域之风和宋朝美学之雅里，呈现出新的审美品格。

起源于西周时期的“君子六艺”，至唐宋发展为成熟体系的“琴棋书画诗酒花茶”，今人所谓“人生八雅”，在剧中有着或隐或显的整体呈现。欧阳修磊落耿介、勇毅中正的一生，也必然艺术地着墨在“雅”的底色上。

年幼时随母在河滨沙地画荻学书；元夕情缘的琴声相引、牡丹相赠；师生、好友等日常的琵琶为伴、斗诗唱和；朝政除弊革新、嘉祐科考争斗的以身入局、人生如棋；被贬后人淡如茶、对酒放歌、畅享山水之乐。在这样的人生跌宕起落里，无不体现出诗画质地的律动、美感。

最有意思的是，酒的元素贯穿《欧阳修》的每一场戏。第一场，苏轼带川酒剑南烧出场；在其他场次，酒在剧中都是不同情绪、意蕴的外显，当然也是蜀地风物和宋朝文人八雅生活方式的重要符号存在。

该剧是一出典型的川剧文戏，除在舞美、情节、道具等方面着意设置与宋代审美相契合的简、雅特征外，剧本诗词化的文学色彩和与文宗身份相符合的思想深度，都值得关注。

整台演出并未有川剧特技出现，但演员在唱、念、做以及手、眼、身、法、步上也多可圈可点。特别是中国戏曲梅花奖获得者蒋淑梅“亮嗓”即惊四座。

在第二场人约黄昏后中，丫环在欧阳修和薛小姐一见钟情时“做”、念的表演及多处四川特色方言、俚语的念白，都让观众乐不可支、会心大笑。这种有技却不炫技的笃定艺术自信，反而能在对人物情感、思想的努力开掘、细腻表达中，展现川剧的动人魅力。

以时代之需和人民期许为旨归，践行文化旅游强国强省之路

历史名人舞台艺术作品从剧本创作到舞台呈现，最终都是为塑造一个既符合历史精神内核，又具有强烈戏剧张力和艺术感染力，并能让观众与之同呼吸、共命运的人物形象，以此让人们深刻理解那段历史，洞见人性，感悟生命，获得审美享受、思想启迪，于人有益、于世有补。《欧阳修》的高台教化作用也即在此。

当前，中华民族走在伟大复兴之路的新时代新征程，文化强国建设是实现中华民族伟大复兴的基础支撑。走近一个“事业三朝之望，文章百世之师”，只手画出宋代文化璀璨图景的一代文宗、文化巨擘，他的理论、实践，他的一生际遇，必然会带给我们巨大的启示作用。

文坛领袖、政治重臣、科举考官，这是欧阳修的三重身份。与此对应，他的文艺文化观、政绩观、人才观，便有了能在主张形成后发出声音、用于实践、推动社会的可能。即便如此，他三起三落的坎坷，也可谓一路血与泪。

然而，欧阳修最大的底气在于，为学为文，并非为了“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，并非为了练就仕途敲门砖求一己之步步高升、荣华富贵，而是在韩愈“文以明道”的基础上，“明道致用事信言文”，经世致用，只为家国。

面对虚浮无物、故作高深，远离现实、远离人民的西昆体、太学体文化逆流，他大胆破旧，批判西昆体、太学体，质疑僵化经学；勇敢立新，倡导古文、重视致用、改革科举；着眼长远，提携人才，奠定北宋文化鼎盛根基。

以一颗为国图强的真心，无视既得利益集团的各种打击，科举上扭转文风，政治上造福一方，用伯乐眼光提拔真才。从家风、学风、文风、政风的联动系统中，团结同道，以德为前提，以文为枢纽，治家治国、力倡富民强兵兴天下。

剧中欧阳修勤学有情、赏花宴乐、郊游雅集、官民同乐、吟诗论文的生活日常，又何尝不是今人所谓的高品质生活呢？又何尝不是文化强国、旅游强国的一个历史缩影和模型呢？

“文宗在蜀。”“挥手文章在，仕风传千年。”《欧阳修》在各界的支持下，努力让我们看到历史长河中文化盛世到来前，以家国为念、以人民为中心该有的文艺文化观、政绩观、人才观，看到一支数量庞大的优秀文艺文化队伍打造的重要性，看到时代对富有话语权的文化领袖型人才的呼唤和期待，也看到了绵阳人民、四川人民在时代大潮、强国征程中，以川剧艺术表达的勇立潮头，敢为天下先的破局思维、建构发展的文化宣言。

作者简介

何琴英，绵阳职业技术学院副教授，中国文艺评论家协会会员、四川省文艺评论家协会会员、绵阳市文艺评论家协会主席。