黄晟磊

大型曲艺音诗画《伊莎白》通过独特的艺术重构，在时间、空间和内容三个维度上实现了传统曲艺与现代叙事的深度融合，为观众呈现了一幅跨越百年的立体画卷。

‌一、时间维度：非线性叙事与生命周期的诗性重构‌

‌1.打破线性时间束缚‌

《伊莎白》摒弃传统编年体叙事，采用“双向对进”结构：以伊莎白“出生100天”和“人生100岁”为端点，通过舞台影像的时空蒙太奇，将33岁的微笑作为情感锚点，串联起《生在中国》《爱在中国》《心在中国》《留在中国》的人生片段。这种设计使叙事在时间轴上自由穿梭，形成时空对比与情感共鸣。例如，童年华西坝的市井生活与晚年对中国的深情回忆并置，强化了个人命运与时代变迁的关联。

‌2.生命周期的象征性表达‌

时间不仅是物理刻度，更成为情感载体。通过交响乐的恢弘旋律与曲艺的婉转唱腔交替，作品将伊莎白的百年人生浓缩为“成长-选择-奉献-坚守”的循环，体现个体生命在历史长河中的永恒性。这种设计以诗性韵律重构时间，通过个体生命与历史进程的互文，赋予叙事以存在主义的哲学深度。

3.传统与当代的对话

作品打破线性时间，采用倒叙、闪回、蒙太奇等手法，将历史片段、记忆碎片与当下场景并置。例如，传统曲艺的“说唱叙事”与现代舞台视觉结合，使过去与现在产生情感共振。在艺术表现形式上，作品既保留曲艺（如鼓曲、评弹）的古典韵律，又融入现代音乐、诗歌朗诵、多媒体影像，形成时间维度上的“古今融合”，象征文化传承与创新。

‌二、空间维度：跨文化地理符号‌与虚实相生的舞台

‌1.‌跨文化地理的符号化呈现‌

华西坝-泸定桥-十里店、‌成都-武汉-北京、中国-加拿大-英国，《伊莎白》通过舞台场景的转换，呈现不同地域、国家的文化景观。例如，陕北说书在延安场景中的运用，既凸显革命圣地的民间性，又暗示国际友人对中国文化的深度融入。

2.舞台空间的科技赋能‌

现代声光电技术构建多维空间：纱幕投影实现虚实切换，演员在历史与现实间穿行；投影映射技术让舞台瞬间变换场景，四川田野-延安窑洞-天安门广场，空间转换流畅且富有视觉冲击力。这种设计突破了传统曲艺的平面化局限，增强了沉浸感。

3.文化空间的碰撞与共生

空间不仅是物理场景，更是文化认同的象征。作品通过曲艺与西方艺术形式的嫁接（如民乐与交响乐、方言与多语朗诵），营造跨文化对话的“第三空间”。这种空间既非纯粹东方亦非西方，而是多元符号碰撞下的创造性场域。

‌三、内容维度：‌曲艺形式的适配与时代精神的互文‌

‌1.曲艺形式的叙事适配‌

《伊莎白》对四川清音、湖北大鼓、陕北说书、京韵大鼓等12种曲艺形式根据场景需求进行精准选择：四川清音勾勒童年记忆、湖北大鼓表现战火中的相聚，陕北说书渲染延安的乐观氛围。曲种的“性格”与叙事主题高度契合，使跨界创新服务于内容表达，而非简单堆砌。

2.从符号到血肉：人物塑造的突破‌

伊莎白被塑造成有血有肉的立体形象，而非符号化的国际友人。作品通过细节（如她对“友善目光消失”的困惑）展现其作为女儿、妻子、教师的平凡情感，同时突出其作为教育家、人类学家的宏大理想。这种“温度”与“高度”的结合，让国际共产主义精神可感可触。

3.‌时代精神的当代传颂‌

作品以伊莎白的百年人生为镜，折射中国从积贫积弱到走向复兴的历程。通过“个体史诗”解构宏大命题，将国际主义精神转化为对和平、友谊的普世呼唤，与构建人类命运共同体的时代精神共振。

‌结语：传统与现代的创造性转化‌

大型曲艺音诗画《伊莎白》通过时间、空间、内容的三维重构，实现了曲艺艺术的现代化转型。曲艺不再是传统的单一表演，而是融入诗歌的抒情性、音乐的叙事性、舞蹈的视觉性。它证明传统曲艺不仅能讲述市井故事，更能驾驭重大历史题材；其跨界融合的探索，为中华优秀传统文化的创造性转化提供了范本。

作者简介：

黄晟磊   哲学硕士，四川师范大学文学院教师，四川省文艺评论家协会会员。